LA ZANFONA, DEL MEDIEVO AL CUPÓN

Zanfoña en Galicia, gaita de rabil en la cordillera cantábrica, zanfonía en Asturias, gaita de pobre en Zamora, vigüela en Palencia, viola de roda en Valencia, zarrabete en Euskadi... pero zanfona en todas, es un instrumento musical de diversas variantes (de ahí sus diferentes nombres) y muy extendida en la música popular de media Europa desde la Edad Media.

Zanfona. Grabado antiguo.

Es muy similar a un violín en cuanto a que produce el sonido mediante la fricción de cuerdas. Para ello cuenta con una rueda situada en la caja de resonancia que gira gracias a un manillar externo.

Unas teclas que han de presionarse como las de un teclado forman también parte de su hechura.

La zanfona tiene, por lo general, dos o tres cuerdas y otros tantos bordones (cuerdas gruesas que reproducen los sonidos más graves). Las actuales pueden llegar a tener 23, agrupadas en cuatro categorías: melódicas, bordones, rítmicas y simpáticas. Forman parte de la música popular especialmente en España -utilizada por grupos como Càirdean o Luar na Lubre-, Francia (ambas con tradición celta) y Hungría.

Su historia se remonta ocho siglos atrás, siendo utilizada sobre todo en la música eclesiástica y profana medieval. Por entonces requería dos intérpretes, y recibía el nombre de organistrum, vielle à roue (viola de rueda) o symohonia, pero no se conoce su autoría ni origen. Como nota curiosa, se menciona en El Libro del Buen Amor del Arcipreste de Hita: panderos, zamponnas, alboques, caramillo fecho de cana uera, cítola, atambores, guitarra, corpudo laúd, rebé gritador, trompas, annafiles, etc.

Posteriormente pasó a manos de trovadores, juglares y mendigos, siendo su época dorada el siglo XVII, cuando se hizo muy popular en la corte francesa de Luis XV. En la actualidad se utiliza en la música folclórica denominada celta, gracias al impulso dado por los músicos más reconocidos de este género.

La ONCE vendió su cupón del 11 de junio de 1987 con una zanfona como ilustración, enmarcada en la serie Instrumentos Musicales, bella colección que ocupó la primavera y el verano de aquel año.

Amancio Prada a la zanfona.

Zanfona acompañado de whistle y otros instrumentos celtas en el grupo Càirdean (Córdoba, 2016)

CUPONES QUE QUEDAN EN CASA: MUSEO TIFLOLÓGICO DE LA ONCE

Hace unos días visité el Museo Tiflológico de la ONCE, en la calle La Coruña nº 18 de Madrid, y, desde luego, encontré en él mucho más de lo que esperaba. Es por ello que hoy dedico esta entrada a este espacio, aconsejable visita para cualquiera que viva o se pase por la capital de España.

Inaugurado a finales de 1992, cuenta con varios cupones propios, puesto a la venta el 17 de agosto de 2008 como parte de la excelente serie "Museos de España", que hizo balance durante algo más de un año, en los sorteos del Fin de Semana (domingo), de los principales museos del país; y con motivo de su vigésimo quinto aniversario, otro vendido para el sorteo del 17 de diciembre de 2017.

Bajo el lema Ver y tocar, el museo cuenta con varias salas, de las que en una se exponen cupones de la ONCE de todas sus etapas, así como boletos de rifas anteriores a la creación de su creación y cupones de asociaciones como La Hispalense o La Piedad, de entre los que hay diversas donaciones. En lo personal, me sorprendió muchísimo una donación de los años 30 efectuada por un vecino de mi mismo barrio de Écija (Sevilla). También cuenta con material tiflotécnico de toda índole y de diferentes etapas de nuestra historia, desde herramientas de escritura y aprendizaje braille destinadas a personas ciegas y discapacitados visuales hasta materiales didácticos sobre historia o geografía.

También cuenta con salas de exposiciones temporales sobre obras creadas por artistas con discapacidad visual (muy recomendable también, por cierto), y salas de maquetas de monumentos españoles y extranjeros (catedral de Santiago, la iglesia románica de San Martín de Frómista, o hasta el mismísimo Taj Mahal), que admiten, como no podía ser de otra manera, su reconocimiento táctil.

La ilustración del cupón del 17 de agosto de 2008 muestra precisamente una de ellas, la de la Puerta de Alcalá.

Maqueta de la Puerta de Alcalá empleada en la ilustración del cupón del 17 de agosto de 2008

Visita la web del Museo Tiflológico pinchando aquí o en la columna izquierda de este blog.

Entrada dedicada a Teresa (Museo Tiflológico de la ONCE), por su atención durante mi visita al museo.

EL SYBIC FRANCÉS: UNA LOCOMOTORA AÚN EN USO. CUPÓN DEL 19 DE JUNIO DE 1990

Su apelativo popular es Sybic (acrónimo de Synchrone et Bicourrant), aunque su nombre oficial es BB26000, y constituyen un grupo de 26 locomotoras eléctricas bitensión de la SNCF (Société Nationale des Chemins de der Français), compañía estatal francesa encargada de la explotación de los ferrocarriles en este país.

Fabricadas por Alstom -corporación francesa centrada en el negocio de la generación de electricidad y fabricación de trenes-, las primeras Sybics se recepcionaron en Dijon, siendo repartidas desde allí a otras bases, como las de Lens o Villeneuve Saint-Georges.
La entrega de la primera de estas locomotoras se entregó a la SNCF en 1988, lo cual discrepa con la fecha anotada en el cupón del 19 de junio de 1990, que presenta a esta locomotora a través de una sencilla ilustración con fondo rojo, color correspondiente, como siempre ha sido habitual, al martes.

 Alcanzan  una velocidad máxima de 200 km/h, y a día de hoy sigue operativa dadas sus grandes capacidades de tracción y su gran fiabilidad; su típica imagen de robustez pintada de rojo y blanco (si bien existen Sybics pintadas de naranja o gris) puede contemplarse aún recorriendo los raíles franceses tal como se muestra en la fotografía posterior.

A diferencia de las décadas de los 80 y 90, actualmente, las Sybic se hacen cargo de trenes de mercancías pesadas en todo el este del país vecino. Siguen rodando, además, con ciertos Intercités (versión francesa de la conocida InterCity del resto de Europa) y TER 200, estando prevista la adaptación para su utilización con los nuevos coches que varias regiones van adquiriendo.

Imagen de una Sybic en Perpiñán (Francia)

POWELL, 54º NOBEL DE FÍSICA

Cecil F. Powell, ilustre físico británico formado en la universidades de Cambridge y Bristol, fue galardonado con el Nobel a los 47 años (1903-1969) con el Premio Nobel de Física, y como muestra de ello, protagonizó la ilustración del cupón del 7 de abril de 1997 como parte de la extensísima serie Premios Nobel (1994-1998).

Tras recibir en 1949 la medalla Hughes, condecoración otorgada  por la Real Sociedad de Londres, principal Academia de ciencia inglesa, por "su desarrollo del método fotográfico de estudiar los proceso nucleares y por el resultante descubrimiento del pion -una partícula subatómica pesada-", lo que le valió para obtener también el Nobel.

Como nota extra a destacar, Powell fue uno de los firmantes del llamado Manifiesto Russell-Einstein,  (9 de julio de 1955), en la que, en plena Guerra Fría, diversos científicos alertaban de la peligrosidad de la proliferación del armamento nuclear y solicitaban a los líderes mundiales buscar soluciones pacíficas a los conflictos que entonces se estaban desarrollando.

Fotografía de Powell utilizada en el cupón

EL ÚNICO BARCO-MUSEO DE ESPAÑA

En la pequeña localidad lucense de Burela se encuentra un curioso destino turístico, único en Galicia y el resto de España: el Reina del Carmen, una embarcación-museo que se salvó de ser desguazada por iniciativa de la propia localidad, y es que, como bien dicen allí, recordar el pasado refuerza el futuro.

Burela fue en su día el puerto bonitero más importante del país, por lo que, de alguna manera, tiene la responsabilidad de no dejar que su patrimonio, tan ligado al mar, no caiga en el olvido.

El Reina del Carmen es hoy en día un coqueto -pero digno- museo en el que puede visitarse todos y cada uno de sus compartimentos de cubierta e interior del casco. Sus equipos mecánicos, electrónicos, hidráulicos, neumáticos, de seguridad y salvamento, así como sus motores, están a pleno rendimiento. También se atesoran en él medios tradicionales para la pesca del bonito, en la especialidad de "cacea" o "trolling", consistente en el arrastre del aparejo, lo que, según los lugareños, conserva la excelencia del bonito.

Fotografía de la embarcación escogida para el cupón (Cedida por el propio Museo Reina del Carmen)

En el puente y la cubierta pueden visitarse el mando de la embarcación, así como los camarotes del patrón, el comedor y la cocina entre otros. Bajo ella se encuentra el pañol de proa, la bodega, la sala de máquinas y el rancho de popa, en los que el visitante podrá descubrir los instrumentos empleados antiguamente en los barcos de pesca de la zona.

Detalles del interior del Reina del Carmen

En la popa puede comprobarse, gracias a que prácticamente todos los enseres originales continúan en la embarcación, cómo es la vida durante una marea, algo muy frecuente para las personas que en su día navegaron en él. En este mismo lugar se conservan los camarotes de los marineros.

En el puente de mano, ubicado en un espacio muy reducido, pueden observarse los instrumentos de navegación: radar, telefonía, GPE, plotter, sonda...  así como los paneles de mando que controlan los sistemas de propulsión y guiado, y, por supuesto, el timón.

El 23 de junio de 2006, la ONCE le dedicó al cupón al Reina del Carmen, orgullo de pescadores cuya conservación y utilización turística ha sido convenientemente reconocido por esta organización y ahora por este blog. VISITA LA WEB DEL REINA DEL CARMEN PINCHANDO AQUÍ

NOS COLAMOS EN LA CASA DE LOS DRAGONES. CUPÓN DEL 20 DE JUNIO DE 2012

Se trata de una peculiar edificación situada en la ciudad de Ceuta, y fue homenajeado el 20 de junio de 2012 por la ONCE, en la serie "Lo Mejor de Nuestra Tierra", que dio un completo repaso artístico, cultural y gastronómico a todas y cada una de nuestras comunidades y ciudades autónomas.

Se trata, como bien indica su nombre, de una casa historicista de tres plantas, ubicada en la convergencia del Paseo de Camoens,  la calle Millán Astray y la Plaza de los Reyes, recibiendo su curioso apelativo por las esculturas que ornamentan su cubierta.

Fue construida por los hermanos Ricardo y Francisco Cerni, que dejaron su firma en la fachada con el anagrama RFC (véase la imagen), aunque su autoría es del arquitecto Cortina Pérez, natural de Valencia, donde curiosamente ya creó otra "Casa de los Dragones".

José María Manuel Cortina Pérez, arquitecto de las "Casas de los Dragones" (1868-1950).

El edificio, que en su día fue utilizado, no como morada para personas, sino como sede del llamado Casino Africano, estaba coronado por seis dragones de bronce de entre 100 y 200 kilogramos de peso, retirados durante la Segunda República y siendo colocadas unas réplicas en 2006, obras del artista local Antonio Romero Vallejo.

Actualmente, en su planta baja, recoge a algunos establecimientos de diversa naturaleza:

NUEVA PÁGINA EN EL BLOG

Ante la inminente organización de exposiciones relativas al 80 aniversario de la ONCE y el cupón, abrimos nueva página para informar a nuestros visitantes del lugar y la fecha en las que podréis disfrutar de estos eventos. De momento, Montalbán de Córdoba (Córdoba) y Écija (Sevilla) serán los primeros.

SELKET, PROTECTORA DE TUTANKAMÓN. EL ORIGEN DE LA IMAGEN DEL CUPÓN DEL 12 DE DICIEMBRE DE 1989

El 12 de diciembre del año 1989, enmarcado en la serie "Mitología Egipcia" -La ONCE también dedicó sendas series a la romana y a la griega-, vio la luz un cupón dedicado a Selket -o Selkis-, diosa de la magia y símbolo del calor del sol, que solía ser representada con forma de mujer  portando un escorpión sobre su cabeza. Es, según estudios egiptólogos, hija de Ra, esposa de Horus y madre de Horajti,  personificación del sol en el horizonte; protectora de las picaduras de las serpientes y escorpiones, lo que la hizo muy venerada por médicos y curanderos del antiguo Egipto.

El diseño de los cupones de aquella serie, quizás algo tosco, no permitía ver la imagen completa de las divinidades representadas, aunque hoy rescatamos la procedencia de la imagen de aquel cupón:

se trata de una estatua de madera de unos 90 centímetros de altura hallada en Tebas (Egipto) en 1922 por el célebre arqueólogo británico Howard Carter y su mecenas Lord George Herbert de Carnavon, quien financiaría la excavación de la tumba de Tutankamón en el famosísimo Valle de los Reyes. Se cree que cuenta con unos 3700 años de antigüedad. Puede comprobarse en la siguiente fotografía que la imagen del cupón fue tomada de ella:

Asimismo, Selket fue, junto a Nephthys, Isis y Neith, una de las cuatro divinidades representadas en las jarras canópicas que contenían las vísceras del Rey Tutankamón (custodiadas en el Museo Nacional de El Cairo), lo que ha llevado a muchos expertos a pensar que fue precisamente la picadura de un escorpión la que cegó la vida del joven rey.

Representación de Selket en algunas pirámides egipcias

UNA JOYA DE "LA HISPALENSE" DE 1934

No es fácil dar con un cupón de estos. Para quien no los conozca, se trata de un ejemplar de la Sociedad de Ciegos "La Hispalense", por lo que técnicamente no se trata de un cupón de la ONCE, aunque tiene cabida en este blog al tratarse esta antigua organización una de las principales precursoras de la actual ONCE, que el próximo año cumplirá su 80 aniversario.

La Hispalense, asociación pro-ciegos ya ponía a la venta cupones en Andalucía y Extremadura a principios de la década de los 30 del siglo pasado, asentando las bases para el cupón de la ONCE, aunque aquella no fue en realidad la primera sociedad dedicada a esta labor; en Cádiz, en 1928, existía ya un cupón benéfico desde 1928 cuyo éxito se extendió muy pronto a poblaciones cercanas como Jerez de la Frontera, si bien fue La Hispalense, junto al Sindicat de Cecs de Catalunya, las que habían destacado hasta producirse la fusión que daría lugar al nacimiento de la ONCE el 13 de diciembre de 1938, coincidiendo con la onomástica de Santa Lucía.

En este cupón que muestro en esta entrada, recién llegado a mi colección precisamente desde la ciudad de Cádiz, puede observarse la fecha 31 de diciembre de 1934, cuatro años aproximadamente antes de la creación de la ONCE y la imagen de Virginia Bruce, actriz estadounidense que empezó su carrera interpretando pequeños papeles para Hollywood obteniendo una pronta fama a nivel mundial. Nótese el precio del cupón: 10 céntimos de peseta, y que por aquel entonces ya existían series coleccionables de gran interés.

¿DE DÓNDE SALIERON AQUELLAS IMÁGENES? CUPONES CON MENSAJE: LOS OFICIOS

Una de las cosas que todo coleccionista se pregunta es de dónde se obtienen las imágenes que se representan en el cupón. Quizás, hoy en día es mucho más fácil imaginárselo; las opciones de edición e impresión son numerosas, existen programas informáticos que facilitan mucho esta labor, así como cámaras fotográficas, etc. (mención aparte merece la pregunta de quién se encarga de estas cosas en la ONCE). Posiblemente, durante los primeros años de cupones coleccionables (como yo los llamo) -hablamos de la segunda mitad de la década de los 80-, en tiempos en los que ni siquiera existía eso que llaman "derechos de autor", la elección de una imagen era cosa más sencilla.

De entre los cupones editados -y que son muchos- los que más me han hecho preguntarme estas cosas son los de 1987 y 1988. Me refiero a aquellos en los que aparecía una letra y un dibujo (estilo grabado), en ocasiones bastante extraño.

Aquellos cupones llevaban consigo un mensaje que a todos suena: LA ILUSIÓN DE TODOS LOS DÍAS, o, en algún caso, su variante LA ILUSIÓN DE CADA DÍA, eslogan aún vigente treinta años después, que, aunque siempre ha sido más común en el reverso del cupón, en aquella época podía leerse, si se unían todos los cupones precisos y en el mismo orden en el que iban saliendo a la venta, en el anverso.

Eslogan LA ILUSIÓN DE TODOS LOS DÍAS (16 de diciembre '87 - 26 de enero '88). Imagen de Manu García (El Museo del Cupón)

Aquellas imágenes, que ocupaban la mayor parte del anverso del cupón junto a una letra que quedaba en la esquina inferior izquierda, fueron obtenidas de unas aleluyas creadas nada menos que en 1873 con técnica xilográfica, consistente en grabar imágenes en una plancha de madera, y que hoy forman parte del Museo de la Fundación Joaquín Díaz de la localidad de Urueña (Valladolid), si bien vieron la luz en Madrid, en la imprenta conocida como "Taller de Marés y Compañía", ubicada entonces en la calle Juanelo, nº 19, en pleno centro de la capital.

Entendemos por "aleluya", al pliego de papel impreso por una cara que contiene un conjunto de  viñetas (generalmente 48) en cuyo pie suelen aparecer unos versos que aluden a la escena representada. (...) Constituyen primitivas formas de lectura con imágenes, directamente emparentadas con los pliegos de cordel y destinadas a un público infantil o iletrado.  -Definición de la propia Fundación-.

A los gritos de "¡Aleluyas, aleluyas finas, que pasa la procesión!" o "¡Aleluyas finas, aleluyas, que va a pasar Dios"! anunciaban en el siglo XIX y XX los vendedores ambulantes estos papeles en donde se contaban historias del tema más diverso para ser recitadas, leídas o escuchadas por el pueblo llano.

También servían para ser recortadas en pequeños pedazos de papel y arrojadas sobre carrera que iba a hacer alguna procesión o sobre el público que estaba en el templo el sábado santo cuando, después de haberse omitido la palabra durante toda la Cuaresma, se gritaba "¡Aleluya".

A pesar de la popularidad alcanzada por las aleluyas (precursoras del moderno cómic), tuvo muchos detractores, que culpaban de su antipatía hacia ellas a las estrofas y dibujos, a veces vulgares, que representaban.

Aleluyas de las que se extrajeron las imágenes del cupón (1987-1988)

En la imagen anterior se pueden observar las aleluyas publicadas en el cupón. De entre todas, cabe destacar la del 17 de diciembre de 1987, que representa precisamente a un vendedor decimonónico de "aleluyas". Yo, particularmente, sigo preguntándome qué significa "I... Rábanos", u "Omono" (que en la aleluya aparece como "Xinno Omono".

La Fundación Joaquín Díaz, la encargada de custodiar estas joyas, abarca varios museos (de entre los que destaca el de Instrumentos Musicales, y su biblioteca, en la que se guarda una inmensa colección de aleluyas. Su propulsor, Joaquín Díaz, zamorano afincado en Valladolid, comenzó a dedicarse al estudio y divulgación de diversos aspectos de tradición oral: romances, canciones, cuentos, expresiones populares... y ha publicado centenares de artículos, ensayos y libros, grabado más de sesenta discos y hasta dirigido a numerosos grupos de música tradicional.

Joaquí Díaz en la biblioteca en la que se guardan las aleluyas originales

EL CUPÓN SILBADO: EL SILBO GOMERO

Un lenguaje creado no para lo íntimo, sino para lo público; para lo que puede decirse en voz alta y puede ser escuchado por todos. Así define el vídeo de esta entrada al silbo gomero, declarado Patrimonio de la Humanidad y asignatura en los colegios de la isla de La Gomera y otros puntos de las Islas Canarias desde 1999, el lenguaje autóctono de esta isla canaria reproduce, a través de silbidos, la lengua española.

Cuenta con la particularidad de ser la única lengua reconocida en el mundo desarrollado que consta únicamente de silbidos, y sus hablantes no son pocos: nada más y nada menos que 22000 personas la entienden y utilizan de forma asidua.

Se dice que los primeros habitantes gomeros en utilizar este lenguaje fueron los guanches de El Hierro, Tenerife y Gran Canaria, decayendo su uso en el siglo XVI tras la conquista del archipiélago canario, cuando los aborígenes adoptaron el español.

Dos silbidos, diferenciados entre ellos, sustituyen a las cinco vocales, y otros cuatro, a las consonantes. Se distinguen entre sí por su tono y su interrupción o continuidad. De este modo, dos consonantes que suenen con el mismo tono, se diferenciarán por la duración de su sonido.

Afortunadamente, se han puesto medios para que esta particular forma de hablar no se pierda con el paso del tiempo. El hecho de que se aprenda en la escuela ha fomentado que su futuro esté bien saneado, y que los hablantes más asiduos sean precisamente los más pequeños, junto a los más mayores. 

En septiembre de 2009, el silbo gomero fue inscrito por la Unesco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La ONCE publicó un cupón dedicado al silbo el 28 de junio de 2001 (serie de Parques Nacionales). Las semanas del 25 al 29 de junio y del 2 al 5 de julio, los cupones fueron dedicados al Parque Nacional de Garajonay, uno de los espacios protegidos más interesantes del territorio español. Cuatro eran los apartados en esta serie: Paisaje, Flora, Fauna y Huella Humana. El silbo gomero fue enmarcado en este último.

ESPECIES AMENAZADAS: EL MURCIÉLAGO RATONERO GRANDE

Este curioso murciélago de unos 8 centímetros de longitud y apenas 50 gramos de peso, al que la ONCE nos dio a conocer el 12 de abril del año 2000 (serie Especies Amenazadas), se trata de uno de los mayores de la Península Ibérica si bien también habita en otras zonas de Europa, África y Asia Menor, donde habita en zonas arboladas y boscosas.

En nuestro país, sin embargo, suele encontrarse en áreas abiertas con coberturas de matorrales o arbustos, pudiendo alcanzar altitudes de más de 1000 metros, y sobre todo, en cuevas.

Realiza desplazamientos cortos desde su refugio para alimentarse. Para ello, vuela a poca altura llevando a cabo picados rápidos con el fin de capturar insectos, su principal fuente de alimentación a pesar de su nombre.

Hiberna de manera aislada, o bien en grupos reducidos, precisando para ello cavidades oscuras y de baja temperatura, donde suelen colgar del techo o permanecer en fisuras de escasa profundidad. 

La hibernación termina con la llegada de la primavera, y su reproducción es inmediata, naciendo las primeras crías a principios de junio.

Su esperanza de vida alcanza los 4-5 años, aunque se han rastreado ejemplares de más de 20 años en el centro de Europa.

TAXUS BACCATA: EL TEJO Y SU FRUTO

En 1993 se vendió un cupón dedicado al tejo, ejemplar perteneciente a la colección de Flora Silvestre Ibérica (muy completa, por cierto). Con un diseño poco común aún en 1993 (los cupones fotográficos, aunque empezaron a verse en 1986, no eran muchos en el primer lustro de la década de los 90), se mostraba el fruto carnoso (y muy venenoso tal como explica el propio cupón) de esta planta, la cual da nombre a la especie.

Los romanos llamaron Taxus al tejo por la disposición de las hojas en forma de hilera (taxis=hilera en latín). Lo de Baccata viene por el arilo rojo (bacca=baya), que envuelve la semilla, muy similar a una baya.

El tejo puede alcanzar una altura considerable, de hasta unos 20 metros, aunque lo normal es que no sobrepase una altura de más de 2 a pesar de lo tupida que suele ser su copa y la resistencia que suele presentar su madera.

Es una especie de montaña (en áreas de más de 2000 metros de altura sobre todo en el sur peninsular) y de zonas frescas, y su población se ha visto seriamente mermada en nuestro país, donde se ha visto reducida y se presenta de forma bastante aislada. Es por ello que está protegido por las legislaciones de España, Portugal y Andorra.

Además, se encuentra en buena parte de Europa central y norte, oeste de Asia y norte de África.

La razón de la toxicidad de su fruto se debe a la taxina, un alcaloide que actúa sobre el sistema nervioso dando lugar a convulsiones, hipotensión, depresión cardíaca, y finalmente la muerte, quizás por ello, en algunos lugares, se le ha considerado sagrados, enigmáticos o relacionados con la muerte.

Como anécdota, cabe decir que Cativolco, rey de los Eburones, se suicidó con zumo de tejo antes de caer en manos de Julio César.

Últimamente, según cuentan, se han encontrado en este fruto propiedades anticancerígenas, llegándose a sintetizar un principio activo llamado taxol, usado para la lucha contra ciertos tumores.

Hileras de antiquísimos tejos, podados formando raros dibujos, lo ceñían todo alrededor. […] He dicho ya que el jardín se hallaba todo él rodeado de un adorno de tejos».

‘El Valle del Terror. La tragedia de Birlstone’, Arthur Conan Doyle

CONVERGENCIAS ENTRE EL CUPÓN Y LA NUMISMÁTICA: EL ESCUDO DE HUESCA

Muy recurrente ha sido siempre la temática de los escudos de las provincias y capitales de España en colecciones de todo tipo (véanse la Lotería Nacional o la Filatelia), y cómo no, también en el cupón de la ONCE, siendo varias las series dedicadas a ellos.

La primera se editó en 1985, comenzando el 15 de marzo. La segunda entre 1997 y 1998 (dedicada a las provincias), y la última, entre 2015 y 2016 (serie "Tu Ciudad en una Moneda").

En el caso del escudo de Huesca, cuyo origen data del siglo XVI, existe una curiosa correspondencia con la numismática, pues el jinete contornado y montado en caballo rampante (sobre la leyenda V.V. OSCA -URBS VICTRIX OSCA- "HUESCA CIUDAD VENCEDORA"), y bajo corona real abierta, es el motivo del reverso de algunas monedas ibéricas encontradas precisamente en las proximidades de Huesca. También de la moneda de latón de 10 céntimos de peseta de los años 40. No tiene, por lo tanto, ningún otro significado, siendo un caso excepcional y bastante curioso entre los escudos de España.

Moneda íbera en la que se basa el escudo oscense

CURRO, 25 AÑOS DESPUÉS

Con motivo del 25 aniversario de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla, Expo '92, la capital hispalense inicia diferentes conmemoraciones que traerán bonitos recuerdos a los más nostálgicos. La ONCE se hizo eco de ello y ya ha sacado a la luz en este 2017 algún que otro cupón relativo a esta efeméride; no olvidemos que esta organización fue una de las principales partícipes en el proyecto Expo allá por los años 80, contando con pabellón propio en la muestra y editando una de las colecciones más conocidas durante los meses que esta duró.

Cupón conmemorativo del 25 aniversario de la EXPO '92. 20 de abril de 2017

En esta entrada queremos rendir hoy homenaje a la recordada, y querida por muchos, mascota de la Expo, Curro, que, como no podía ser de otro modo, también contó en 1992 con cupón propio, que sirvió como punto de partida a la ya mencionada colección.

Curro fue un diseño del ilustrador y diseñador checo-alemán Heinz Edelmann (1934-2009), conocido mundialmente por haber sido el director artístico del film Yellow Submarine (1968), protagonizado por una imagen psicodélica de los Beatles. Edelmann aseguró en alguna ocasión haber "roto como unos doscientos esbozos" antes de crear a Curro. ¿Y por qué lo pintó como lo pintó? Edelmann respondió en una entrevista que buscaba "un pájaro que volara y fuera libre". ¿Y esa nariz? "pues porque me dio la gana", respondió el autor.

Bocetos de Curro de Edelmann

El diseño de Edelmann resultó ganador en un concurso internacional dirigido por el crítico y director gráfico español Pedro Tabernero, superando a más de veinte aspirantes, entre los que se encontraban Miguel Calatayud o el mismísimo Antonio Mingote.

Curro es un pájaro algo extraño, con patas que se asemejan a las de un elefante, con una gran cresta y un gran pico multicolor de cinco colores diferentes, representación de los cinco continentes. El 20 de abril de 1990, justo dos años antes de la primera apertura de las puertas de la Expo, fue presentado oficialmente en una espectacular fiesta multimedia desarrollada en la conocida Plaza de España de Sevilla.

Al poco se convirtió en una potente imagen de promoción de la Expo.

Heinz Edelmann, "padre" de Curro

ABC de Sevilla

DESCUBRIMOS QUIÉN ESTÁ TRAS EL NOMBRE DE LLOYY

El primero de una miniserie de 8 cupones del viernes (23 de septiembre de 2003 - 19 de diciembre de 2003), el cupón de Lloyy, enigmático seudónimo del autor de aquel "cuponazo con humor" editado con motivo de la celebración de las Jornadas de Humor Gráfico de la Fundación Universidad de Alcalá de 2003, mostraba a un Quijote montado a lomos de una gran sonrisa.

Pero hoy no hablamos del cupón, sino de la identidad de quien le dio forma: Lloyy.

Lloyy, o Jorge Martínez, es un humorista cubano nacido en La Habana en 1970 que buscó hasta encontrarla la forma de expresar mucho con poco, intentando llegar siempre al mayor número posible de público y de la forma más inmediata. La situación en Cuba a partir de la década de los 90 -años en los que Jorge comenzó a dedicarse al humor gráfico y a la caricatura,  no era la más idónea para este tipo de artistas, a pesar del sempiterno idilio entre aquel país y el arte más auténtico.

Ha realizado exposiciones en diversos países de diferentes continentes, obteniendo por ello más de una treintena de premios. Ha experimentado, dentro del campo del humor gráfico, gran cantidad de técnicas: pinturas, grabados, escultura... buscando siempre no caer en una rutina repetitiva.

Su experiencia la ha llevado al campo de la enseñanza, en la que ha impartido cursos y talleres en colegios, institutos, ayuntamientos y centros penitenciarios. También realiza caricatura en vivo en festivales, convenciones y para empresas.

ALBURQUERQUE Y SU CASTILLO

La localidad de Alburquerque se encuentra en las estribaciones de la sierra de San Pedro, en el extremo noroeste de la provincia de Badajoz, muy cerca de Cáceres y Portugal.

Es Villa Ilustre y Ducada, que en otras épocas recibió el nombre de Alba Querqus o Abu al Qurq, aunque su origen se remonta a la Prehistoria, de lo cual dan fe las numerosas pinturas, litografías, sepulturas, estelas funerarias, dólmenes... hallados a sus alrededores.

Alburquerque contó con gran esplendor tras la Reconquista, llevada a cabo por Fernando II. Tras decenas de años de idas y venidas de árabes y cristianos, fue reconquistada por última vez por Fernando III, el Santo (1217).

Alburquerque será testigo de los desmanes de los Infantes de Aragón don Enriqeu y don Pedro. Ante tales hostilidades, don Juan II decidió repartir sus bienes entre los nobles del Concejo, correspondiéndole a don Álvaro de Luna el maestrazgo de Santiago con la Villa y Condado de Alburquerque, tomada en posesión por don Juan el 16 de noviembre de 1432.

En 1546, don Enrique IV da el Señorío a don Beltrán de la Cueva, con el título de Duque de Alburquerque a pesar de las grandes protestas de los vecinos. Este malestar culminaría con el alzamiento de la Villa y su capitulación en 1472.

El castillo fue tomado en 1705 por tropas anglo-portuguesas durante las sangrientas luchas por la conquista de Portugal durante el reinado de Felipe II. Nueve años después pasaría de nuevo a la Corona de España gracias al tratado de las Cortes de Madrid y Lisboa.

Alburqueque fue, además, víctima del saqueo de los franceses, si bien, sus tropas fueron expulsadas por la población el 7 de julio de 1810. Con el triunfo del Régimen Liberal, llegaría la paz definitiva para la población, produciéndose un auge económico importante.

Actualmente, Alburquerque cuenta con casi 5500 habitantes, siendo las del sector primario sus principales fuentes económicas, si bien, el turismo ha experimentado un auge gracias a fiestas como "La Pasión Viviente", celebrada en Semana Santa, su "Festival Medieval" de verano o la Feria de San Mateo, patrón de la villa, y su rico patrimonio monumental, encabezado por el Castillo de Luna, cuya fotografía aparece en el cupón que la ONCE le dedicó el 6 de junio de 2011.

www.alburquerque.es

RANOFER, PRÍNCIPE DE CUENTO

Poco se conoce sobre Ranofer, protagonista del cupón del 14 de marzo de 1994, dedicado a la arqueología egipcia, genial colección editada para el cupón diario de los meses de marzo, abril y mayo de aquel año.

Ranofer (o Ranefer) fue un príncipe del antiguo Egipto durante la V Dinastía, cuyo nombre significa "Ra es hermoso", hijo del faraón Sneferu, del que fue supervisor. Al morir, fue enterrado dentro de una tumba de mastaba en Meidum, pequeña población situada a unos 100 km. al sur de El Cairo junto al Nilo, en cuyas inmediaciones se ubica Saqqara, emplazamiento de la principal necrópolis de la ciudad de Memfis, conocida por la pirámide en la que precisamente se halló a Ranofer y a su padre.

Sus vísceras fueron halladas envueltas en lino y en un cofre, y la importancia de su tumba radica en que su momia es considerado el mejor ejemplo de lo que las técnicas de momificación representaron en el antiguo Egipto. Su cuerpo miraba hacia el este, y estaba moldeado y pintado. Su cabello había sido pintado de negro, y los ojos y las cejas de verde, mientras que la boca apareció pintada de rojo. Los genitales habían sido también cuidadosamente moldeados, el cerebro permaneció en el cráneo

Pirámide en la que fue hallada la tumba de Ranofer

Como curiosidad, Ranofer fue elegido por la novelista americana Eloise Jarvis McGraw para protagonizar una de sus principales obras destinadas a jóvenes y adolescentes: The Golden Goblet, publicada en 1961, en la que el joven príncipe trata de revelar un delito maligno y remodelar su propia vida.

Portada de la obra The Golden Goblet.

EL VELCRO, UN INVENTO DE 1948 HOMENAJEADO EN EL CUPÓN

Seguramente, pocos de nosotros podíamos imaginar lo antiguo de este singular, y a la vez útil, objeto.

Pues sí, se trata de un invento que, como bien indicó el cupón del 11 de enero de 2001, perteneciente a la vistosa y colorida serie "Un siglo de ingenio", publicado por la ONCE cuando aún no habíamos terminado de digerir el cambio de siglo, fue patentado hacía por entonces más de 50 años, si bien, los datos oficiales indican que no fue en 1948, sino en 1941, y patentado en 1951. Lo que sí fue inventado en 1948 fue el cierre de gancho y bucle que hoy conocemos, de ahí que esa fuera la fecha indicada en el cupón.

Se trata una creación del suizo Georges de Mistral, un ingeniero electricista que con solo doce años ya había registrado su primera patente. El velcro, del que llegó a vender más de 55.000 kilómetros en un solo año, le hizo realmente rico.

El funcionamiento del velcro, nombre que De Mestral dio a su empresa (nombre compuesto de las palabras francesas velours "terciopelo" y crochet "gancho") se debe a sus dos componentes: una tira de tejido con ganchos diminutos que se acopla a otra más pequeña de tejido con bucles que se unen temporalmente hasta que alguien los separa a voluntad.

En un principio se confeccionó de algodón, lo que resultó ser poco práctico. Años después se optó por el nailon y el poliéster, elementos más resistentes.

Georges de Mistral con su patente.